Me parece que la mayor relevancia del texto reside en el hecho de presentarnos a la imagen como una unidad de comunicación (de intriga, de educación, de mandato), me refiero a que la presenta como una manera para tomar el poder, evangelizar o hasta regir los conceptos estéticos de una época.
Enfocándome en lo que abarca el texto sobre la imagen de la Virgen, de cómo ésta se origina y actúa en el medio puedo inferir que buscar una sensibilidad a través de la idolatración (religiosa) es obsoleto, ya que en realidad la imagen no es una representación fiel de un estandarte religioso-cultural-político sino por el contrario es solo una presentación(no representación) del poder de la Iglesia sobre sus creyentes o, sobre los otros miembros del Estado. Una verdadera ambición religiosa, una forma de control (¿llamada la representación de lo invisible?).
Ubicar a un México indígena creyente al que le fue impuesto la veneración de una imagen creada por un pintor, un país que estuvo viviendo y desarrollándose a través de la explotación de una imagen – creada- o –recreada- por mandato de otra persona es una fiel reseña de la era actual, pues a pesar de que el texto abarque sucesos de muchos años atrás no se encuentra lejos de ser nuestra realidad mas cercana..
¿Estamos ante un milagro? No, es sólo el poder de la imagen .
Lucía Álvarez Martínez
lunes, 30 de agosto de 2010
El control de la imagen.
Habria que hacer un analisis sobre lo que vivimos a diario y cotidianamente para así llegar a la conclusion de que la genesis social de la mirada ha pasado a ser "el apocalipsis social de la mirada", nuestro habitus esta determinado en gran medida por un enfrentamiento ante una guerra de imagenes, hay una busqueda de creatividad en cada individuo, "en la imposibilidad de poder definir las cosas recurrimos a inventarlas", de alguna manera esto se ha convertido en la unica forma de competir en un mundo globalizado.
Segun lo visto en clase... existen dos criterios de percepcion segun los teoricos: el reconocimiento y la rememorizacion, todo lo que vemos tiene que ver con un contexto historico, estamos ubicados en un contexto social, el contexto es el eje existente entre tu y la imagen.
En "Los efectos admirables de la imagen barroca", se habla de un engaño, desde mi punto de vista personal, es un engaño, pero no es un engaño visual, más bien es una persuación a partir de la inventiva de una imagen que tiene que ver con un contexto historico determinado con el fin de convertir.
El engaño tiene que ver con la fé, ¿qué es la fé? algunos dicen que la fé es una conviccion, creer sin ver, creer algo o en alguien sin tener pruebas de que existe, sin necesitar de estás para creer, no ver el milagro para creer sino creer para ver el milagro diran algunos fervientes católicos; creo que este es el punto mas contradictorio de la iglesia catolica, la iglesia promueve la fé sin embargo utiliza una serie de herramientas para atraer a los no creyentes y tratar de comprobar cosas que supongo que por la fé simplemente no deberían de cuestionarse.
¿Cómo lograr el olvido de una religión?, sucede lo mismo hoy, solo cambia el contexto, ¿cómo mantienes la atención de un público despierta?, ¿cómo se mantiene al consumidor?, superando lo existente, superando lo que lo mantiene atento y satisfecho, innovando para hacer adicto al hombre, se convierte en un credo, una religión, a la cual el hombre esta atado y no puede vivir sin ella, la religión promete un fin, el producto promete otro, pero mi comentario no quiere parecer activista, no estoy en contra de... al fin de cuentas vivo de lo mismo y creo que tú también.
La creación de la imagen para la identificación tiene que ver con el reconocimiento pero también con la rememorización, el poder de la imagen y la representación se utilizan para atraer y persuadir, es como un juego de seducción, fueron seducidos por la idea de poder pedir algo y que este deseo fuera concedido, no sé si el poder divino haya intervenido en esta situación pero se logró el objetivo, y una tradición, un credo fue desplazado por otro, poco a poco se sobreposicionaron los lugares, se cambió el significado de los cultos, la imagen se sustituyo en la mente, se exploto a la memoria colectiva.
Surge un control sobre la imagen de acuerdo al contexto, muchas veces en la historia este control ha perdido su peso, otras muchas lo ha ganado, se veneran imagenes por todos lados, no me refiero solamente a las imagenes religiosas, también a la imagen pública, a la superestrella, a la top model, a la marca registrada, la llevamos en nuestra ropa y calzado, buscamos presumirla y buscar que otros también la lleven, esto es lo que el control sobre la imagen nos hereda. Hay una diferencia entre la presencia y la representación de lo invisible, quizá deberiamos que replantearnos esto cada vez que vemos la televisión o los espectaculares, también cada vez que necesitamos estar en la iglesia o encomendarnos a la estampita de san juan de los camotes para que nos brinde la ayuda que tanto necesitamos.
Lo bueno de esto, es que aun no existe un control sobre el imaginario, lo imaginario que también es imagen tiene tal libertad que ni siquiera se menciona su control. Hasta los niños imaginan cosas que ni siquiera nosotros imaginamos que imaginan, yo creo que no hay limites para está, ni siquiera nosotros por mas que queramos podemos huir de lo que imaginamos.
Mariana Chávez Berrón.
Los efectos admirables de la imagen barroca
Habla sobre apropiacion de imagenes y como de esta manera influye drasticamente en la sociedad y cultura de las personas.
En este caso la imagen de la Virgen de Guadalupe que fue impuesta a los indios, gran parte por la intervencion del arzobisto Montufar. Creando una gran popularidad a partir de milagros que provenian de esta imagen. Montufar se valia de antecedentes de la piedad espanola "grande ejemplo", como a su vez los antecedentes del culto del Tepeyac, para lograr de alguna manera que se substituyera con esa nueva imagen tan popular en esos dias a la antigua imagen de la Diosa de Tonantzin.
Por otro lado los indios habian conservado la costumbre que tenian de dirigirse al Tepeyac, con la diferencia de que ahora los espanoles habian sido atraidos por esa nueva imagen que habia mandado colocar Montufar, y mas aun por el hecho de haberse difundido la idea de los milagros que realizaba, llevando como resultado a una apropiacion de esta imagen de la Virgen, llamandola Guadalupe.
Tal vez algunos de los fines que tenian los espanioles para crear esto, era satisfacer fines politicos, por medio de la anulacion de la influencia franciscana, yendose mas por el lado de las creencias cristianas de los indigenas. Creandoles un interes por medio de una forma de cristianismo mas compatible con la tradicion original que ellos tenian, logrando de esta manera que entraran al imperio de sus pastores franciscanos.
De esta manera se logro crear una imagen que hasta hoy en dia ha perdurado, que es demasiado fuerte y venerada por nuestra sociedad.
Jessica Siqueiros
problemas con la contraseña
Hola a todos: me han dicho que varios no han podido entrar para poner sus comentarios. Sin embargo, con el usuario y la contraseña que compartimos, pude entrar y no tuve ningún problema.
Mañana martes 31 recordaremos las claves secretas.
Los apuntes y notas expuestos hasta la fecha, en breve serán comentados.
Saludos.
Los apuntes y notas expuestos hasta la fecha, en breve serán comentados.
Saludos.
“Los efectos admirables de la imagen barroca”
“Los efectos admirables de la imagen barroca”
Por Daniela Boueché
El texto habla de cómo la iglesia y la Corona llegan a comprender que tiene que ser más tolerante en sus políticas hacia la imagen si quería extender e intensificar su poder y dominio sobre el clero mexicano, para lograr someter a la religión ante el poder y a los obispos a la tradición, pero sabían a su vez que debían conservar hasta cierto punto los rituales tradicionales y las formas de devoción popular si no querían un enfrentamiento o un rechazo inmediato. Se prohibió definitivamente toda “relación” entre el paganismo antiguo y el nuevo cristianismo, eran totalmente incompatibles, ya que se sabía que de lograr que todos adoptasen una misma creencia y mismas prácticas, se podría lograr un visión “social, un plan “político” y lo más relevante (sin quitarle mérito a ninguna de las dos anteriores) una misma religión. Es así como se llega al plan de crear una instalación inspirada en sus modelos europeos pero que incluyera en ella la idea del pueblo indígena, para que éstos, llegado el momento, pudieran sentir un contacto más directo con la “pieza” y que ésta tuviera un mejor recibimiento por parte del pueblo. La instalación ( término que en ese entonces no era considerado como tal) hoy se sabe que ayudo en gran parte a darle a esa imagen el carácter de misteriosa y milagrosa, al ser desconocida y ajena para el nuevo “espectador”, a diferencia de otros intentos previos de imágenes milagrosas, esta vez se preocuparon por no dejar que quedara evidencia alguna de su elaboración por lo cual no se le pudo categorizar como una superstición, sino que por el contrario, la mayoría de los indígenas lo aceptó como un hecho, intención buscada desde un principio. Se les ofrecía a los indígenas una forma de cristianismo más fácil de comprender y mas compatible con sus tradiciones, con sus características de seres humanos y ya no tanto de dioses, se les invitaba a rendirle culto a un nuevo (a) ser supremo y dar así paso a lo sobrenatural de la imagen, es decir, darle cuerpo o forma a aquello que se consideraba cuestión del espíritu, a la fe, sus dioses y creencias por fin tenían una forma física. Pero no contaban con que se regresaría en cierto punto a la satanización del culto, porque aunque todos tenían ya una misma creencia o imagen, le seguían rindiendo culto a ésta como a sus antiguos dioses por medio de peregrinaciones en la mayoría de los casos. Este suceso de poner al alcance de los indígenas a su virgen, solo dio lugar a que se comenzara con la reproducción de imágenes al mayoreo, lo cual a su vez provoca que el “ser divino” se encuentre nuevamente entre los simples mortales al ponerlo tan a su alcance, una relación más directa, pero que hace que la imagen pierda valor, al sacarla de contexto, de los lugares sagrados, aquellas que eran consideradas milagrosas eran las que eran “visitadas” y no “adquiridas”. Toda esta producción de imágenes llegó hasta el punto de que eran supervisadas para evitar que errores de una mano humana hicieran perder el carácter de perfección y dignidad de ser admiradas y en especial, de ser adoradas, comienza la explotación de la imagen, se reproduce, se supervisan, se le pone precio a la fe y posteriormente se distribuyen, algo así como milagros a domicilio, 24 hrs. al día y al alcance de tu mano.
Se da pie a la elaboración ya no solo de una figura importante como ícono, sino que no conformes, se crean achichincles ( o mas formalmente conocidos como séquitos) , que le ayuden a la imagen principal a cargar con las múltiples peticiones de todo un pueblo, se crean los santos, formas más sencillas y humanas, un cambio de imagen-milagro hacia imagen-memoria, ya no tiene tanta relevancia en si la imagen o el busto, sino el contexto detrás de éste, ese acercamiento que se logra con la persona común y corriente y que se pone al alcance hasta del campesino más humilde; se comprende el poder de la absorción de la religiosidad por parte del pueblo, del “comodismo” de poder tener los milagros tan deseados en la comodidad de tu hogar, por ejemplo “San Temoc” la tan utilizada imagen de un jugador de fútbol caracterizado como un santo, no es otra cosa que la adaptación que el pueblo ha tenido hacia la religión.
Es así como la imagen religiosa va perdiendo su valor de sobrenatural para convertirse en nada más que un instrumento de evangelización, que ayuda a multiplicar y a difundir historias sagradas, imágenes que invadieron y saturaron nuestra cotidianeidad y se convirtieron en objetos familiares, un objeto común pero que creó rupturas en su momento por la ignorancia de un pueblo.
Por Daniela Boueché
El texto habla de cómo la iglesia y la Corona llegan a comprender que tiene que ser más tolerante en sus políticas hacia la imagen si quería extender e intensificar su poder y dominio sobre el clero mexicano, para lograr someter a la religión ante el poder y a los obispos a la tradición, pero sabían a su vez que debían conservar hasta cierto punto los rituales tradicionales y las formas de devoción popular si no querían un enfrentamiento o un rechazo inmediato. Se prohibió definitivamente toda “relación” entre el paganismo antiguo y el nuevo cristianismo, eran totalmente incompatibles, ya que se sabía que de lograr que todos adoptasen una misma creencia y mismas prácticas, se podría lograr un visión “social, un plan “político” y lo más relevante (sin quitarle mérito a ninguna de las dos anteriores) una misma religión. Es así como se llega al plan de crear una instalación inspirada en sus modelos europeos pero que incluyera en ella la idea del pueblo indígena, para que éstos, llegado el momento, pudieran sentir un contacto más directo con la “pieza” y que ésta tuviera un mejor recibimiento por parte del pueblo. La instalación ( término que en ese entonces no era considerado como tal) hoy se sabe que ayudo en gran parte a darle a esa imagen el carácter de misteriosa y milagrosa, al ser desconocida y ajena para el nuevo “espectador”, a diferencia de otros intentos previos de imágenes milagrosas, esta vez se preocuparon por no dejar que quedara evidencia alguna de su elaboración por lo cual no se le pudo categorizar como una superstición, sino que por el contrario, la mayoría de los indígenas lo aceptó como un hecho, intención buscada desde un principio. Se les ofrecía a los indígenas una forma de cristianismo más fácil de comprender y mas compatible con sus tradiciones, con sus características de seres humanos y ya no tanto de dioses, se les invitaba a rendirle culto a un nuevo (a) ser supremo y dar así paso a lo sobrenatural de la imagen, es decir, darle cuerpo o forma a aquello que se consideraba cuestión del espíritu, a la fe, sus dioses y creencias por fin tenían una forma física. Pero no contaban con que se regresaría en cierto punto a la satanización del culto, porque aunque todos tenían ya una misma creencia o imagen, le seguían rindiendo culto a ésta como a sus antiguos dioses por medio de peregrinaciones en la mayoría de los casos. Este suceso de poner al alcance de los indígenas a su virgen, solo dio lugar a que se comenzara con la reproducción de imágenes al mayoreo, lo cual a su vez provoca que el “ser divino” se encuentre nuevamente entre los simples mortales al ponerlo tan a su alcance, una relación más directa, pero que hace que la imagen pierda valor, al sacarla de contexto, de los lugares sagrados, aquellas que eran consideradas milagrosas eran las que eran “visitadas” y no “adquiridas”. Toda esta producción de imágenes llegó hasta el punto de que eran supervisadas para evitar que errores de una mano humana hicieran perder el carácter de perfección y dignidad de ser admiradas y en especial, de ser adoradas, comienza la explotación de la imagen, se reproduce, se supervisan, se le pone precio a la fe y posteriormente se distribuyen, algo así como milagros a domicilio, 24 hrs. al día y al alcance de tu mano.
Se da pie a la elaboración ya no solo de una figura importante como ícono, sino que no conformes, se crean achichincles ( o mas formalmente conocidos como séquitos) , que le ayuden a la imagen principal a cargar con las múltiples peticiones de todo un pueblo, se crean los santos, formas más sencillas y humanas, un cambio de imagen-milagro hacia imagen-memoria, ya no tiene tanta relevancia en si la imagen o el busto, sino el contexto detrás de éste, ese acercamiento que se logra con la persona común y corriente y que se pone al alcance hasta del campesino más humilde; se comprende el poder de la absorción de la religiosidad por parte del pueblo, del “comodismo” de poder tener los milagros tan deseados en la comodidad de tu hogar, por ejemplo “San Temoc” la tan utilizada imagen de un jugador de fútbol caracterizado como un santo, no es otra cosa que la adaptación que el pueblo ha tenido hacia la religión.
Es así como la imagen religiosa va perdiendo su valor de sobrenatural para convertirse en nada más que un instrumento de evangelización, que ayuda a multiplicar y a difundir historias sagradas, imágenes que invadieron y saturaron nuestra cotidianeidad y se convirtieron en objetos familiares, un objeto común pero que creó rupturas en su momento por la ignorancia de un pueblo.
Los efectos admirables de la Imagen Barroca.
Un descubrimiento que lleva consigo la palabra Conquista.
Como fue que la búsqueda de un nuevo camino a las Indias hecho por Cristóbal Colón, con el fin de obtener las especias y evitar a los Moros y la peste, termino con la aparición de un Nuevo Continente.
Ante los ojos de aquellos individuos que no comprendían, que eran aquellas naves flotando por el mar. Completamente desconocidas. Pero que seguramente algún Shaman (brujo), había observado desde sus sueños, la aparición de una cruz que mas que simbolizar un Nuevo Dios o el regreso de Quetzalcoatl.
Lleva consigo la destrucción de varias culturas, sus creencias y sus sociedades, que actualmente nos impresionan y nos demuestra que mas que unos bárbaros, idolatras e incivilizados. Eran grandes conocedores de la Naturaleza, del universo al igual que de la vida.
Es cierto que la conquista trajo consigo herramientas nuevas, conceptos y conocimientos que no habían en este Continente. El problema es que los que nos conquistaron no comprendían, las imágenes, los ritos, y los grandes avances que aquí existían.
Aquellas civilizaciones Europeas con sus reyes, leyes y grandes avances tecnológicos, se veían a si mismos como un modelo ejemplar del mundo.
Usando la naturaleza como un recurso. Mientras ellos explotaban los recursos naturales, sin dar nada a cambio y no veían la reciprocidad del dar y recibir. Ellos no veían a un Dios por cada elemento de la naturaleza, ni como un elemento que nos proporcionaba la vida.
Después de las batallas que llevaban consigo la muerte y la enfermedad que se esparció por todo este continente. Trayendo consigo la visión del triunfo y de nosotros la derrota, no nada mas espacial, sino los recuerdos y la memoria de estas civilizaciones.
Llego y se implanto sobre ella, la Religión. Las Iglesias se colocaron encima de los templos, y así de se demostró, la victoria de el nuevo culto y de Europa.
Rompiendo con los paganismos y los objetos de culto satánicos, como se les veía a sus rituales. Se formo un grupo de evangelizadores, que arriesgaron su vida en Nombre de Dios. Entre ellos los Franciscanos.
El uso de las imágenes al igual que antiguamente se hacía en los códices, fueron el vinculo y la transmisión de la creencias cristianas, como vio Montúfar una visión social de acercar a los "indios" a la Fe.
Y como lograrlo sin tener que someterlos por medio de la fuerza, que tampoco es una forma correcta viéndolo de una manera Cristiana (de acuerdo con los que las escrituras dicen) sino usando las misma herramientas de culto que ellos tenían, como Tonatzin (gran Madre Tierra "nuestra madre") asimilándola con una Virgen Europea con rasgos mestizos.
Utilizando la imagen como un vinculo, de verse a si mismos reflejados en aquella manta. Como diciendo nosotros también fuimos escogidos por Dios para nuestra salvación. Haciendo el "milagro" sobre el Tepeyac, en 1556 como menciona Juan Bautista "Se aparecio Santa María de Guadalupe".
Formando una nueva Identidad, un culto que sigue vigente y muy arraigado sobre nuestro país. Lo vemos en los cholos, en forma de tatuajes, en playeras impresas, en los mercados en figuras de barro o de plástico, afuera de las casas con mensajes como AQUI SOMOS CATÓLICOS, sin saber si fue hecha por Marcos un indígena, o hecha por las manos de un simple mortal. Lo importante no era eso, sino ver que aquella imagen era un reflejo de nosotros, una nueva sociedad con influencias Europeas, pero con raíces hechas de ixtle, con plantas del color del jade, mezclados con maíz. Lo que ahora nos identifica como mexicanos y con orgullo se escucha en las calles "Guadalupano de Corazón".
Lo que nos muestra el triunfo de el granadino Montúfar de usar la imagen como un recurso para obtener mas seguidores.
El control mercantil, la forma en que se reprodujo y el control que se tuvo sobre la reproducción de la misma, nos habla de los fines con el cual se hizo. Tan es así que México es la fuente principal económica del Vaticano, ni la misma España actualmente es tan devota como nuestro país.
Porque aunque el problema de la representación de lo invisible, no sea valido para diferentes Ramas de la Cristiandad. Lo que si logro hacer es creer, o como se le dice la Fe. Lo cual los franciscanos se hubieran tardado años en lograr, esta se esparció, como el polen en el viento.
Llego a tal apogeo la saturación de estas nuevas imágenes, que no hay población en este territorio, que no tenga un Santo o una virgen en su casa.
El milagro no es como apareció sino como se fundió en la sociedad, aquellos que ofrecen su vida a ella y la cantidad de creyentes que se dirigen al Tepeyac.
Lo invisible se volvió visible y la virgen cubrió con su manto los templos destruidos.
Así como el dinero se volvió en objeto de culto de esta sociedad que ya no cree en un Dios todo poderoso , sino un papel que dirige nuestras vidas y al cual todos veneramos, sin necesidad de rezar. Que nos controla y no podemos vivir sin el.
Gibrán Omar Haneine Nieves
Los efectos admirables de la imagen barroca
Si en estos momentos alguien me preguntara: ¿Qué tan grande es el poder de una imagen?...
Tendría que responder, sin titubear, que basta una sola mirada en la actual cultura mexicana. Más de 500 años de tener una imagen que se ha convertido en todo un estandarte y símbolo de una nación completa.
El poder de una imagen es insuperable.
Si en algo me hizo reflexionar la lectura, fue en eso. Desde toda su historia la iglesia se ha caracterizado por su fuerte poder de dominio político y social. Con la meta de evangelizar y controlar a un pueblo recién debilitado por una conquista (tan sólo habían transcurrido 10 años de la caída del imperio azteca), se valieron de utilizar un arma tan eficaz como lo es “la imagen “. Una imagen “inventada”. Una imagen que no era más que, la representación de una virgen de la Iglesia Católica con los cánones estéticos de una población mestiza: una “virgen morena”…simplemente nos vimos identificados.
Una imagen impuesta y tan explotada como lo es La Virgen de Guadalupe, se ha convertido en un símbolo de una sociedad, de una nación conquistada y sometida.
Imagen de la Virgen de Guadalupe = icono con poder de dominio.
domingo, 29 de agosto de 2010
Tonatzin del Tepeyac
Los efectos admirables de la imagen barroca.
Esta lectura me hace reflexionar acerca de los planteamientos y estrategias de mercado, el posicionamiento de marcas, la lectura es una cátedra de ventas. Si un producto no te funciona, es muy sencillo, cámbialo por otro mas o menos similar, sube el precio y mantenlo así por algún tiempo si funciona pues felicidades. En el caso de la virgen de Guadalupe, me parece sucedió algo similar. Por una parte el estudio de mercado de la sociedad de esos días arrojo como resultado la perdida de popularidad del Cristo y una posibilidad de cambiar a Tonatzin por la virgen Maria, y darle seguimiento al culto del Tepeyac. Si ademas de toda la estrategia del posicionamiento agregamos la capacidad que tiene el producto de hacer milagros, yo creo que tenemos listo un producto perfecto para vender.
Iván Ortega.
miércoles, 25 de agosto de 2010
Deseo de Una Mañana de Verano en el Tepeyac
Debo admitir dos cosas que me produce Blow Up.
1. Ganas de que algo suceda (o termine de suceder) en ciertas partes de la película.
2. Una gran y sana envidia por la vida (material, de Thomas). ¿Alguien quiere su departamento y su Rolls Royce?
Esta película, basada en el cuento, Las Babas del Diablo, de Cortázar;autor de narrativa fluída, veloz y deconcertante, que poco tiene que ver con el ritmo de Blow Up y que a mi ver, sólo rescanta las fotografías, el fotógrafo y una situación peculiar tras la historia de las fotos.
¿Qué hay entonces en Blow Up que le haya valido tantos premios?
¿Qué hay más allá del nihilismo y la desarticulación del sujeto moderno en el Londrés de los 60´S?
¿Algo más que los Yard Birds haciendo sus pininos?
¿Más que la obvia belleza femenina de esa época?
Antes que todo, hay una exquisita fotografía,(podrías detener la película en cualquier punto y observar que tienes un encuadre perfecto, bien compuesto, gestual, con excelente luz.)
Ese algo que va a sucerder y no sucede o no acaba de suceder nunca para Thomas, un personaje hedonista insoportable de vago exisencialismo y melancolías propias del artista que no se encuentra a sí mismo. El hombre que no duerme y descubre un cadáver que nadie ve más que él.
Aquí es donde entra delicadamente la imagen.
Porque la imagen del hombre muerto existe, ¿existe también el hombre muerto?, pues sí, Thomas lo ve...lo que no existe es el contexto de la muerte, no sucede nada con ese cadáver, sólo Thomas es testigo de él y como nadie más lo sabe, no puede compartir esa realidad con alguien Entonces ¿existió ese asesinato?
En contraposición con este asunto, tenemos un ejército de Clowns con su pelota invisible, pero de la que tenemos toda realidad: moviento, espectación, velocidad, sentido, un juego que se juega y del que varias personas son testigos, entonces, ¿existe la pelota?
Existe porque el contexto la crea, se genera una realidad innegable, su alrededor, tanto que Thomas la puede "tocar" al final.
Para mí, Blow Up, es un cinta que juega con el poder no sólo de la imágen, sino de la realidad y el contexto al rededor de la imagen, para probar una cosa: ver, es un acto de fe. Basta creer que algo existe para hacerlo cierto. ¿No tenemos gracias a eso una Poderosa Imagen de la Madre Mexicana en la Virgen de Guadalupe?
¿Por qué una pelota que no existe puede hacer moverse y actuar al rededor de ella a 30 personas?
¿Por qué una virgen que "no existe" puede hacer que cientos de millones de peregrinos vayan a ella cada año?
(De esta cinta me trae tantas cabilaciones, también me llama la atención la falta de sonido... pero creo que eso es tema para otra ocasión.)
YESENIA GARCÍA
1. Ganas de que algo suceda (o termine de suceder) en ciertas partes de la película.
2. Una gran y sana envidia por la vida (material, de Thomas). ¿Alguien quiere su departamento y su Rolls Royce?
Esta película, basada en el cuento, Las Babas del Diablo, de Cortázar;autor de narrativa fluída, veloz y deconcertante, que poco tiene que ver con el ritmo de Blow Up y que a mi ver, sólo rescanta las fotografías, el fotógrafo y una situación peculiar tras la historia de las fotos.
¿Qué hay entonces en Blow Up que le haya valido tantos premios?
¿Qué hay más allá del nihilismo y la desarticulación del sujeto moderno en el Londrés de los 60´S?
¿Algo más que los Yard Birds haciendo sus pininos?
¿Más que la obvia belleza femenina de esa época?
Antes que todo, hay una exquisita fotografía,(podrías detener la película en cualquier punto y observar que tienes un encuadre perfecto, bien compuesto, gestual, con excelente luz.)
Ese algo que va a sucerder y no sucede o no acaba de suceder nunca para Thomas, un personaje hedonista insoportable de vago exisencialismo y melancolías propias del artista que no se encuentra a sí mismo. El hombre que no duerme y descubre un cadáver que nadie ve más que él.
Aquí es donde entra delicadamente la imagen.
Porque la imagen del hombre muerto existe, ¿existe también el hombre muerto?, pues sí, Thomas lo ve...lo que no existe es el contexto de la muerte, no sucede nada con ese cadáver, sólo Thomas es testigo de él y como nadie más lo sabe, no puede compartir esa realidad con alguien Entonces ¿existió ese asesinato?
En contraposición con este asunto, tenemos un ejército de Clowns con su pelota invisible, pero de la que tenemos toda realidad: moviento, espectación, velocidad, sentido, un juego que se juega y del que varias personas son testigos, entonces, ¿existe la pelota?
Existe porque el contexto la crea, se genera una realidad innegable, su alrededor, tanto que Thomas la puede "tocar" al final.
Para mí, Blow Up, es un cinta que juega con el poder no sólo de la imágen, sino de la realidad y el contexto al rededor de la imagen, para probar una cosa: ver, es un acto de fe. Basta creer que algo existe para hacerlo cierto. ¿No tenemos gracias a eso una Poderosa Imagen de la Madre Mexicana en la Virgen de Guadalupe?
¿Por qué una pelota que no existe puede hacer moverse y actuar al rededor de ella a 30 personas?
¿Por qué una virgen que "no existe" puede hacer que cientos de millones de peregrinos vayan a ella cada año?
(De esta cinta me trae tantas cabilaciones, también me llama la atención la falta de sonido... pero creo que eso es tema para otra ocasión.)
YESENIA GARCÍA
lunes, 23 de agosto de 2010
Las Reglas del Arte
Hablando de las epocas del Quattrocento, donde ya se han modificado las cosas bastante, se habla que en ese entonces la necesidad que tenia el hombre rico era hacer pedidos de obras de arte que no necesariamente debian contener algun significado intimo propio, solia tratarse solo de formas de arte institucionalizadas donde solo le dictaban a los pintores lo que tenian que hacer.
Cosa que en la actualidad a cambiado y para bien, esto seria completamente lo contrario a lo que se acostumbraba.
De alguna manera estas obras de arte cuentan con un gran valor, ya sea por los altos precios que llegaban a pagar y por esa razon hoy en dia el espectador culto que proviene de un campo donde ya es comun que la produccion sea propia, se sienten obligados o comprometidos a contemplar tanto las obras "puras" del presente, como las "impuras" del pasado. Por lo tanto en el momento en que la persona que va a financear la obra de arte y le va a imponer al artista lo que debe de hacer exactamente, no contara precisamente con un valor estetico como tal.
Por otro lado, se ha llegado a rechazar una manera ostentosa que pueda captarse como riqueza para que asi no se confunda con el prototipo de "los nuevos ricos". A partir de esto, el campo de produccion artistica comienza a adquirir una mayor autonomia dentro de los trabajos que realizan, los artistas se van haciendo cada vez mas aptos para "hacer ver y hacer valer" la tecnica, la factura, la forma.
"El analisis de los pintores a las condiciones del mercado para lograr la autonomia de su oficio es, las capacidades visuales de los clientes".
Jessica Siqueiros
Cosa que en la actualidad a cambiado y para bien, esto seria completamente lo contrario a lo que se acostumbraba.
De alguna manera estas obras de arte cuentan con un gran valor, ya sea por los altos precios que llegaban a pagar y por esa razon hoy en dia el espectador culto que proviene de un campo donde ya es comun que la produccion sea propia, se sienten obligados o comprometidos a contemplar tanto las obras "puras" del presente, como las "impuras" del pasado. Por lo tanto en el momento en que la persona que va a financear la obra de arte y le va a imponer al artista lo que debe de hacer exactamente, no contara precisamente con un valor estetico como tal.
Por otro lado, se ha llegado a rechazar una manera ostentosa que pueda captarse como riqueza para que asi no se confunda con el prototipo de "los nuevos ricos". A partir de esto, el campo de produccion artistica comienza a adquirir una mayor autonomia dentro de los trabajos que realizan, los artistas se van haciendo cada vez mas aptos para "hacer ver y hacer valer" la tecnica, la factura, la forma.
"El analisis de los pintores a las condiciones del mercado para lograr la autonomia de su oficio es, las capacidades visuales de los clientes".
Jessica Siqueiros
la genesis social de la mirada
Retomando el libro de Mchael Baxandall el autor hace una reflexión acerca de la forma en que entendemos una obra de arte, no desde un punto de vista estético meramente sino social.
Negando en cierta medida los principios intelectualistas, pensando en una obra ya no como una serie de códigos que hay que descifrar, sino en una obra influenciada por la economía y hábitos sociales.
Partiendo de un periodo del tiempo como el Quattrocento para hablarnos de este acercamiento de las clases bajas a este estilo llamado “realista” tomando el sentido de factura y de estilo como únicos principios, y retomando el porqué de una parte de su estética desde un punto de vista económico.
Nos habla de cómo el goce puede venir de este placer económico como también de los sentidos y sentimientos por medio de los hábitos y el mundo en que se vive.
Y no solo los sentidos de la vista o del tacto, sino también sentidos religiosos y económicos, sentidos socialmente instituidos.
Martínez Serrano Abril Montserrat.
Las reglas del Arte: de Pierre Bourdieu (La Génesis social de la mirada)
Yo no interpreto, porque me siento cómodo en la imagen presente.
Ludwing Wittgenstein
El arte es un lenguaje que se expresa en palabras, se manifiesta a través de la materia, se reproduce por medio de la imagen y se constituye por los individuos que la producen. Pero se desconoce de donde surge y donde se origina, pero es evidente su existencia.
El mago (artista) crea una ilusión que logra por las acciones que se realizan en su obra, estas son capaces de hacerte creer que existe en mundo irreal. Donde el ojo es engañado junto con la razón. Pero lo que el espectador se debe preguntar no es el ¿como lo hace?, sino como lo logra.
La lectura nos muestra la relación que se ha producido en la forma de comprender el objeto artístico, como aquel que se interpreta de una manera codificada, como si en el existiera un método racional y no sensible. Para el individuo que lo observe (espectador) pueda ser capaz de entender lo que esta viendo (como una lectura). Como un alquimista que transfiere su conocimiento con el uso de las imágenes ocultas en sus dibujos para los demás individuos y solo visibles para otros alquimistas . Ya que en realidad lo que lo determina la interpretación de aquellos que no son los creadores de la obra, es la vinculación de los elementos inmersos en el, de la apropiación de las imágenes llevadas a una relación de como estas se están comunicando ante el espectador dentro de el sujeto, produciendo una inmersión y como estas fueron producidas por el artista.
Cuando este esta sujeto a un escuela determinada como el Quattrocento, donde el artista hace lo que le dicen que debe de hacer, como un producto. Que genera una satisfacción de inversión ante el comprador. Donde el se siente satisfecho por la compra y el artista logra manifestarse a través de ella imponiendo su estilo, técnica, tiempo y el uso de los materiales que en ella emplea, se genera una relación de intromisión recíproca. Donde se establece el cuerpo socializado y un objeto social.
Ludwing Wittgenstein
El arte es un lenguaje que se expresa en palabras, se manifiesta a través de la materia, se reproduce por medio de la imagen y se constituye por los individuos que la producen. Pero se desconoce de donde surge y donde se origina, pero es evidente su existencia.
El mago (artista) crea una ilusión que logra por las acciones que se realizan en su obra, estas son capaces de hacerte creer que existe en mundo irreal. Donde el ojo es engañado junto con la razón. Pero lo que el espectador se debe preguntar no es el ¿como lo hace?, sino como lo logra.
La lectura nos muestra la relación que se ha producido en la forma de comprender el objeto artístico, como aquel que se interpreta de una manera codificada, como si en el existiera un método racional y no sensible. Para el individuo que lo observe (espectador) pueda ser capaz de entender lo que esta viendo (como una lectura). Como un alquimista que transfiere su conocimiento con el uso de las imágenes ocultas en sus dibujos para los demás individuos y solo visibles para otros alquimistas . Ya que en realidad lo que lo determina la interpretación de aquellos que no son los creadores de la obra, es la vinculación de los elementos inmersos en el, de la apropiación de las imágenes llevadas a una relación de como estas se están comunicando ante el espectador dentro de el sujeto, produciendo una inmersión y como estas fueron producidas por el artista.
Cuando este esta sujeto a un escuela determinada como el Quattrocento, donde el artista hace lo que le dicen que debe de hacer, como un producto. Que genera una satisfacción de inversión ante el comprador. Donde el se siente satisfecho por la compra y el artista logra manifestarse a través de ella imponiendo su estilo, técnica, tiempo y el uso de los materiales que en ella emplea, se genera una relación de intromisión recíproca. Donde se establece el cuerpo socializado y un objeto social.
Gibrán Omar Haneine Nieves.
sábado, 21 de agosto de 2010
...de la Génesis Social de la Mirada.
Si repasamos en torno a la percepción artística de tiempo a tiempo, o de época alguna, notaremos que al mínimo se encuentran un par de posiciones en cuanto a cómo "interpretar " la obra de arte, de quienes pueden sólo tener acceso a ella por tal o cual motivo, etc.
Nunca faltaran aquellos que defiendan que para "introducirse" a la obra es sumamente necesario el acto intelectual, poseer ciertos conocimientos lógicos, etc.
Cierto que no se creará a partir de una estupidez, ya que el artista tiene como fuente de deshago para cualquier emoción, háblese un cuadro, poema, etc., una base o punto de partida que serán la experiencia misma, su momento, es decir cómo se encuentra posicionado en el mundo, aún y cuando ha decidido aislarse de él ya que mediante su obra expresa su oposición, tal vez desde una visión muy subjetiva hasta por un fuerte acontecimiento social que aunque puede que no repercuta sobre él, pretende plasmarlo y mientras perdure, trascenderá dando testimonio de lo que fue para bien o para mal, ese "momento".
Tampoco dejará de aparecer el arte por encargo, el arte para el placer de algunos... No faltará la vanidad (ni la lana) para alimentar el ego y ostentar frente al circulito de los que saben; y ¿en cuanto al artista sometido a crear? Pues tampoco faltará, porque aunque no sea un acto de debilidad, hay y habrá quienes elijan esta manera de hacer arte aún cuando se asqueen de sus propios trabajos y sea esto meramente por fuente económica de sobrevivencia y muy por su lado liberen su verdadera necesidad; también estará el que goza de ello, quien no pretende pensar ni sentir más allá de lo que se le ha dicho, no por ello ambos faltos de técnica y talento. Finalmente son opciones de dónde y cómo se quiere estar, conscientes del riesgo que implica la aventura en busca de nuestra independencia. Lo cual con el paso del tiempo se incrementará más y más ese deseo y necesidad de autonomía.
Podría ser mucho pedir que toda persona historize la obra financiada, porque obviamente dependerán mucho los conocimientos del espectador, como se ha dicho, más a aquellos desamparados culturalmente y que no por ello su opinión o sentimiento valga menos, sólo es diferente y lejana y sí, tal vez es de alguna manera una crítica pura porque no ha tenido el acceso de conocer otras cosas, sin embargo el hecho de que vivan esta experiencia (por llamarla) ingenua con la obra no la hace precisamente "bonita". Muchas veces sólo se crea confusión y repulsión al tipo de arte planteado, pero esto recae a la manera en que se le acerca al individuo mediante la educación.
Podría decir que parte del objetivo en el arte (uno de esos tantos objetivos que se le han añadido) es fungir como medio de comunicación, un acto en el que el autor desee traducir a los demás no sólo una visión, sentimiento universal, etc., sino una opción de avance, mejora, progreso, etc., aunque se oye ya un tanto utópico, pero se es posible crear un vínculo con el espectador, porque el arte es capaz de tocar las fibras más profundas del ser humano, no sólo mediante intensos sentimientos, también por aquello proveniente de la capacidad intelectual. Por eso el artista entre en su libertad hallará el crear siempre a partir de su interior sensible (cosa inherente) muchas veces con carentes partículas de razonamiento en su obra, otras con buenos fundamentos lógicos.
Por tanto no pienso que el nacer de una obra deba estar sujeto estrictamente al sentimiento o a su contraparte.
Lizeth G.Zárate.
Nunca faltaran aquellos que defiendan que para "introducirse" a la obra es sumamente necesario el acto intelectual, poseer ciertos conocimientos lógicos, etc.
Cierto que no se creará a partir de una estupidez, ya que el artista tiene como fuente de deshago para cualquier emoción, háblese un cuadro, poema, etc., una base o punto de partida que serán la experiencia misma, su momento, es decir cómo se encuentra posicionado en el mundo, aún y cuando ha decidido aislarse de él ya que mediante su obra expresa su oposición, tal vez desde una visión muy subjetiva hasta por un fuerte acontecimiento social que aunque puede que no repercuta sobre él, pretende plasmarlo y mientras perdure, trascenderá dando testimonio de lo que fue para bien o para mal, ese "momento".
Tampoco dejará de aparecer el arte por encargo, el arte para el placer de algunos... No faltará la vanidad (ni la lana) para alimentar el ego y ostentar frente al circulito de los que saben; y ¿en cuanto al artista sometido a crear? Pues tampoco faltará, porque aunque no sea un acto de debilidad, hay y habrá quienes elijan esta manera de hacer arte aún cuando se asqueen de sus propios trabajos y sea esto meramente por fuente económica de sobrevivencia y muy por su lado liberen su verdadera necesidad; también estará el que goza de ello, quien no pretende pensar ni sentir más allá de lo que se le ha dicho, no por ello ambos faltos de técnica y talento. Finalmente son opciones de dónde y cómo se quiere estar, conscientes del riesgo que implica la aventura en busca de nuestra independencia. Lo cual con el paso del tiempo se incrementará más y más ese deseo y necesidad de autonomía.
Podría ser mucho pedir que toda persona historize la obra financiada, porque obviamente dependerán mucho los conocimientos del espectador, como se ha dicho, más a aquellos desamparados culturalmente y que no por ello su opinión o sentimiento valga menos, sólo es diferente y lejana y sí, tal vez es de alguna manera una crítica pura porque no ha tenido el acceso de conocer otras cosas, sin embargo el hecho de que vivan esta experiencia (por llamarla) ingenua con la obra no la hace precisamente "bonita". Muchas veces sólo se crea confusión y repulsión al tipo de arte planteado, pero esto recae a la manera en que se le acerca al individuo mediante la educación.
Podría decir que parte del objetivo en el arte (uno de esos tantos objetivos que se le han añadido) es fungir como medio de comunicación, un acto en el que el autor desee traducir a los demás no sólo una visión, sentimiento universal, etc., sino una opción de avance, mejora, progreso, etc., aunque se oye ya un tanto utópico, pero se es posible crear un vínculo con el espectador, porque el arte es capaz de tocar las fibras más profundas del ser humano, no sólo mediante intensos sentimientos, también por aquello proveniente de la capacidad intelectual. Por eso el artista entre en su libertad hallará el crear siempre a partir de su interior sensible (cosa inherente) muchas veces con carentes partículas de razonamiento en su obra, otras con buenos fundamentos lógicos.
Por tanto no pienso que el nacer de una obra deba estar sujeto estrictamente al sentimiento o a su contraparte.
Lizeth G.Zárate.
La génesis social de la mirada
La génesis social de una mirada, habla principalmente del porqué se llega a interpretar una obra de arte, de una manera caracteriztica, basada en un desiframiento por medio de la percepción. Ésto no era para nada necesario en épocas anteriores, a causa de la temática simples y cotidiana que no requerían mucho el analizarlas a profundidad. El autor, entonces, reflecciona acerca de las diferencias de percepción entre el arte del quattrocento y el arte actual. Y nos menciona los términos "filogénesis" y"ontogénesis", la primera basada en el crecimiento o evolución de algo y la segunda, en el proceso que tomo ésta, para dicha evolución. El quattrocento es la época del renacimiento, tiempo en el cuál, el artista no tenía dominio sobre su obra ni su temática. El arte del quattrocento se puede decir que es la filogénesis; el inicio, lo mas sencillo de la interpretación, algo simplista y valido en el arte pero no refiriendome al virtuosismo técnico sino al sistema de percepción. pero despues surgió a causa de ésto mismo una ontogénesis, un arte con màs autonomía y sentimiento. Como esta evolución y cambio se debe a lo que es llamado el "habitus", en otras palabras al entorno y la posición social, que el mismo artista aprende a controlar y a transformarlo acorde a sus necesidades.
ROSA ALEMAN
ROSA ALEMAN
viernes, 20 de agosto de 2010
1:45:57
-Blowup - 1:45:57 aparece en pantalla un viejo camión lleno de mimos, llegan hasta una cancha de tenis y empiezan a jugar. En mi opinión una de las mejores secuencias montadas del cine, es pare sentarse y disfrutar de esta magnifica puesta en escena, y sobretodo reflexionar ya que esta es la parte mas importante de la película, algunos pensarían que Antonioni debió de haber terminado la película en el parque con el de espaldas, pero pienso que hubiese perdido todo el peso del significado de la misma.
Así que: "las fotografías tienen hoy el tipo de autoridad sobre la imaginación que la palabra impresa tuvo ayer y la palabra hablada anteriormente. Y es que parecen absolutamente reales"
Walter Lippman
Iván Ortega
jueves, 19 de agosto de 2010
La genesis social de la mirada.
Lo que mas me pareció interesante en la lectura es la forma en que trata la relación cliente-obra, y tiempo en el que sucede, yo diría que hoy en día muy pocos tienen acceso a clientes de tal opulencia como a los que se refiere la lectura que vivían en el quattrocento. Pero yo consideraría cliente todo aquel que ve mi obra, y en ese sentido me gustaría que mi cliente fuera mas exigente con lo que ve o “compra”, no se si sea por la nueva onda o por que motivo la critica a los trabajos a veces es muy complaciente, y a veces el creador no se da cuenta de lo cómplice que puede llegar hacer un espectador, lo cual me parece muy peligroso, por que a una critica floja una obra floja. También en ese sentido lo ideal seria ver y reflexionar de donde bien la critica, a que se refiere y que quiere lograr, para de esa forma tomar lo que pudiera ser útil para el crecimiento de la misma y adaptarlo a ella. Afortunadamente los medios digitales le han dado difusión a las imágenes y cualquiera puede subir una imagen a la red y mostrarla a un gran numero de personas y recibir un comentario a cambio desafortunadamente en algunos casos el juicio estético del espectador se define con un clic a un icono que representa una mano aprobatoria, tan rápido como eso.
Iván Ortega
Lo que mas me pareció interesante en la lectura es la forma en que trata la relación cliente-obra, y tiempo en el que sucede, yo diría que hoy en día muy pocos tienen acceso a clientes de tal opulencia como a los que se refiere la lectura que vivían en el quattrocento. Pero yo consideraría cliente todo aquel que ve mi obra, y en ese sentido me gustaría que mi cliente fuera mas exigente con lo que ve o “compra”, no se si sea por la nueva onda o por que motivo la critica a los trabajos a veces es muy complaciente, y a veces el creador no se da cuenta de lo cómplice que puede llegar hacer un espectador, lo cual me parece muy peligroso, por que a una critica floja una obra floja. También en ese sentido lo ideal seria ver y reflexionar de donde bien la critica, a que se refiere y que quiere lograr, para de esa forma tomar lo que pudiera ser útil para el crecimiento de la misma y adaptarlo a ella. Afortunadamente los medios digitales le han dado difusión a las imágenes y cualquiera puede subir una imagen a la red y mostrarla a un gran numero de personas y recibir un comentario a cambio desafortunadamente en algunos casos el juicio estético del espectador se define con un clic a un icono que representa una mano aprobatoria, tan rápido como eso.
Iván Ortega
Las reglas del arte, Pierre Bourdier 2. La génesis social de la mirada
Categorizar, especificar, facturar, clasificar, obligar, definir…palabras, tan parecidas, repetidas y limitantes.
Creo en la experiencia estética indefinible.
Hablemos de la experiencia practica de comprensión de la percepción artistica, tratando de dejar abajo los niveles de intelectualismo o status social, creo que la experiencia estética es per se, al hablar de un gusto educado, de una visión costumbrista y cómoda caemos como observadores en un punto incomodo de enajenación, el modo de traducción y critica de obras se basan comúnmente en elementos claramente identificables, nos han moldeado la mirada con definiciones llenas de obviedad y sentidos de satisfacción insaciable.
La valoración del arte la definen unos cuantos, la abrazan los necesitados de códigos y el mercado se encarga de la satisfacción artística.
Karen Rodríguez Méndez
Creo en la experiencia estética indefinible.
Hablemos de la experiencia practica de comprensión de la percepción artistica, tratando de dejar abajo los niveles de intelectualismo o status social, creo que la experiencia estética es per se, al hablar de un gusto educado, de una visión costumbrista y cómoda caemos como observadores en un punto incomodo de enajenación, el modo de traducción y critica de obras se basan comúnmente en elementos claramente identificables, nos han moldeado la mirada con definiciones llenas de obviedad y sentidos de satisfacción insaciable.
La valoración del arte la definen unos cuantos, la abrazan los necesitados de códigos y el mercado se encarga de la satisfacción artística.
Karen Rodríguez Méndez
REGLAS DEL ARTE: GENESIS SOCIAL DE LA MIRADA
El código artístico tiene un vinculo con el código de la sociedad desarrollado en determinado espacio temporal, es por ello que la obra de arte al ser creado por el artista que también es un individuo social que es influido por su contexto sociocultural por ello el gusto es determinado por diferentes aspectos de carácter circunstancial. El gusto surge de la relación del cuerpo y objeto sociales que satisfacen los sentidos socialmente constituidos. Un ejemplo muy claro en la lectura es cuando se habla de los pigmentos utilizados en el Quattrocento, como el pigmento era un factor que determinaba desde la economía del artista por la utilización del material o como ciertos colores eran utilizados para sobresaltar detalles en la obra, aunque no podemos dejar de admirar el arte del pasado esta descontextualizado en nuestro contexto social actual. Sin embargo no es novedad mencionar que el sistema artístico es manipulado y de cierta manera encausado por la “verdad” de unos cuanto esto ha sido siempre, el arte que vemos en galería y con el que se comercia por lo general sigue un patrón ideológico, conceptual, etc. Por el que es considerado arte lo cual se vuelve elitista y para unos cuantos, esto hace que el arte no pueda ser entendido por todo el publico o al menos no con los parámetros de juicio de un especialista en la materia sin embargo esto no es un obstáculo para que cualquier individuo goce de la belleza del arte.
Aida Polette Suarez Flores
El código artístico tiene un vinculo con el código de la sociedad desarrollado en determinado espacio temporal, es por ello que la obra de arte al ser creado por el artista que también es un individuo social que es influido por su contexto sociocultural por ello el gusto es determinado por diferentes aspectos de carácter circunstancial. El gusto surge de la relación del cuerpo y objeto sociales que satisfacen los sentidos socialmente constituidos. Un ejemplo muy claro en la lectura es cuando se habla de los pigmentos utilizados en el Quattrocento, como el pigmento era un factor que determinaba desde la economía del artista por la utilización del material o como ciertos colores eran utilizados para sobresaltar detalles en la obra, aunque no podemos dejar de admirar el arte del pasado esta descontextualizado en nuestro contexto social actual. Sin embargo no es novedad mencionar que el sistema artístico es manipulado y de cierta manera encausado por la “verdad” de unos cuanto esto ha sido siempre, el arte que vemos en galería y con el que se comercia por lo general sigue un patrón ideológico, conceptual, etc. Por el que es considerado arte lo cual se vuelve elitista y para unos cuantos, esto hace que el arte no pueda ser entendido por todo el publico o al menos no con los parámetros de juicio de un especialista en la materia sin embargo esto no es un obstáculo para que cualquier individuo goce de la belleza del arte.
Aida Polette Suarez Flores
La Génesis social de la mirada
Todos los estilos del arte a través del tiempo son simples fisuras de las corrientes predecesoras, todo nacimiento de una corriente artística en cualquier momento histórico guarda características de las corrientes pasadas, esto se debe a que inevitablemente el arte arrastra conceptos ya aprendidos ya concretizados ya consumidos utilizados o descubiertos en épocas anteriores.
Para el artista la época en la que se desenvuelve forma parte esencial en su proceso de desarrollo, me refiero a que diversos sucesos como las revoluciones han servido como un fuerte incentivo para el progreso y crecimiento (o en su caso, decrecer) del arte.
En la época del Quatrocentto los artistas intentaban reparar su falta de decisión sobre el tema en la exaltación del mérito y mano de obra (hechos para satisfacer a la institución) pero evidentemente los autores en la actualidad se vuelven más conscientes de su realidad y del punto de vista crítico con el que se deben desenvolver. para que a su vez crear una reacción en el espectador y este se interese y forme así una madurez propia que llevaría a un verdadero progreso intelectual.
Ciertamente el arte se convierte en el medio por el cual los hombres pueden hacer llegar sus ideas sobre diversos temas que afectan al mundo y en especifico a la especie humana a través de una expresión autentica y personal.
De cierta manera me parece que el autor vuelve a la teoría estética de Adorno al implicar estrechamente a cada una de las partes involucradas en sistema del arte, me refiero a que la obra se crea a través del individuo productor en la sociedad y para la sociedad y a su vez se desenvuelve del individuo receptor social al individuo productor, como un ciclo, puesto que tanto el productor como el contemplador-completador están privados de su contexto, por lo tanto su identidad esta cruzada por la historicidad.
El mundo ya no se percibe por el paso del tiempo sino por los diversos puntos que se relacionan entre si y dan como resultado una apreciación diferente del propio espacio, es decir, el mundo se convierte en un mundo diferente. La interrogante entonces sería si el espacio es una fuente real de conocimiento.
De cualquier manera, Al final la obra de arte es una unidad de comunicación.
Lucía Álvarez Martínez.
Por cierto, yo me quedo con esto “la experiencia artística es una cuestión de sentido y de sentimiento y no de desciframiento y de razonamiento, es porque la dialéctica entre el acto constituyente y el objeto construido que se solicitan mutuamente se efectua en la relación escencialmente turbia entre el habitus y el mundo”.
Para el artista la época en la que se desenvuelve forma parte esencial en su proceso de desarrollo, me refiero a que diversos sucesos como las revoluciones han servido como un fuerte incentivo para el progreso y crecimiento (o en su caso, decrecer) del arte.
En la época del Quatrocentto los artistas intentaban reparar su falta de decisión sobre el tema en la exaltación del mérito y mano de obra (hechos para satisfacer a la institución) pero evidentemente los autores en la actualidad se vuelven más conscientes de su realidad y del punto de vista crítico con el que se deben desenvolver. para que a su vez crear una reacción en el espectador y este se interese y forme así una madurez propia que llevaría a un verdadero progreso intelectual.
Ciertamente el arte se convierte en el medio por el cual los hombres pueden hacer llegar sus ideas sobre diversos temas que afectan al mundo y en especifico a la especie humana a través de una expresión autentica y personal.
De cierta manera me parece que el autor vuelve a la teoría estética de Adorno al implicar estrechamente a cada una de las partes involucradas en sistema del arte, me refiero a que la obra se crea a través del individuo productor en la sociedad y para la sociedad y a su vez se desenvuelve del individuo receptor social al individuo productor, como un ciclo, puesto que tanto el productor como el contemplador-completador están privados de su contexto, por lo tanto su identidad esta cruzada por la historicidad.
El mundo ya no se percibe por el paso del tiempo sino por los diversos puntos que se relacionan entre si y dan como resultado una apreciación diferente del propio espacio, es decir, el mundo se convierte en un mundo diferente. La interrogante entonces sería si el espacio es una fuente real de conocimiento.
De cualquier manera, Al final la obra de arte es una unidad de comunicación.
Lucía Álvarez Martínez.
Por cierto, yo me quedo con esto “la experiencia artística es una cuestión de sentido y de sentimiento y no de desciframiento y de razonamiento, es porque la dialéctica entre el acto constituyente y el objeto construido que se solicitan mutuamente se efectua en la relación escencialmente turbia entre el habitus y el mundo”.
LAS REGLAS DEL ARTE
"La genesis social de la mirada"
El arte siempre ha atendido a necesidades específicas a lo largo de la historia. Dependiendo de cada época actúa en función de factores históricos, sociales y económicos, que evolucionan con el paso del tiempo.
Gracias a esa constante, donde el arte siempre va a tener diferentes condicionamientos, por consecuencia también la idea de la “percepción artística”.
Su valor e importancia se van moldeando según su contexto. Valor monetario, valor estético, valor técnico, valor religioso, valor emocional, ya no son cuestiones que sean motivo esencial en la producción.
El dominio de la técnica y la experiencia de la belleza ya no satisfacen las exigencias que el artista demanda, se han hecho a un lado y han abierto el paso a nuevas reglas de producción y de interpretación.
Creo que es importante reconocer que actualmente el arte ya no solo es objeto del sentimiento, que aunque sigue siendo parte importante y fundamental, hay que “ver” más aya de lo evidente, es “cuestión de análisis y desciframiento”
Elitze Beltrán M
El arte siempre ha atendido a necesidades específicas a lo largo de la historia. Dependiendo de cada época actúa en función de factores históricos, sociales y económicos, que evolucionan con el paso del tiempo.
Gracias a esa constante, donde el arte siempre va a tener diferentes condicionamientos, por consecuencia también la idea de la “percepción artística”.
Su valor e importancia se van moldeando según su contexto. Valor monetario, valor estético, valor técnico, valor religioso, valor emocional, ya no son cuestiones que sean motivo esencial en la producción.
El dominio de la técnica y la experiencia de la belleza ya no satisfacen las exigencias que el artista demanda, se han hecho a un lado y han abierto el paso a nuevas reglas de producción y de interpretación.
Creo que es importante reconocer que actualmente el arte ya no solo es objeto del sentimiento, que aunque sigue siendo parte importante y fundamental, hay que “ver” más aya de lo evidente, es “cuestión de análisis y desciframiento”
Elitze Beltrán M
Sobre “La Génesis Social de la Mirada”
Me parece que debe hacerse una distinción entre el modo de leer el arte del Quattrocento y el arte moderno. Si bien el sistema del arte sigue y seguirá siendo una institución, dependiente de las condiciones sociales, los artistas han cambiado en cuanto a su actitud hacia ese sistema. Los artistas del Quattrocento se enfocaban en la técnica y la factura, que era lo que les pertenecía realmente, ya que los temas y géneros les eran impuestos. En contraste, desde los inicios del arte moderno, un impulso de innovación más allá del sistema es lo que ha movido a los artistas. El arte moderno es una constante experimentación y búsqueda de otros tipos de expresión que rompan con el pasado (cabe resaltar que me estoy refiriendo al arte moderno, no confundir con el arte contemporáneo, que a mi parecer no pretende romper con el pasado, sino apropiarse de él).
El arte ha cambiado y del mismo modo la lectura que hacemos de ella. Kant nos ha incitado a ver el arte como placer estético puro (que además, nos dice Bourdieu, depende de las condiciones socioeconómicas del espectador), ignorando a veces el contexto histórico de la obra, que no necesariamente debería ser tan importante, pero que nos permite deshacernos de la falsa veneración aprendida, por ejemplo, ante el arte del renacimiento.
Decir que las obras de Botticelli o Piero de la Francesca están sacralizadas, y su verdad histórica es la de pinturas para tenderos, podría ser escandaloso para los devotos del Quattrocento, pero para mí le da un valor de objetividad al texto de Bourdieu.
Finalmente agregaré como reflexión que, si bien se ha considerado a las obras de arte como documentos sobre las disposiciones visuales de una sociedad en cierto momento de la historia, puesto que los documentos escritos no registran los hábitos visuales de la misma, al encontrarnos ahora y cada vez más en una sociedad que tiende hacia el registro visual de los acontecimientos, quizá el papel del arte actual sea otro, aún por definir.
Dafne Valdivia
El arte ha cambiado y del mismo modo la lectura que hacemos de ella. Kant nos ha incitado a ver el arte como placer estético puro (que además, nos dice Bourdieu, depende de las condiciones socioeconómicas del espectador), ignorando a veces el contexto histórico de la obra, que no necesariamente debería ser tan importante, pero que nos permite deshacernos de la falsa veneración aprendida, por ejemplo, ante el arte del renacimiento.
Decir que las obras de Botticelli o Piero de la Francesca están sacralizadas, y su verdad histórica es la de pinturas para tenderos, podría ser escandaloso para los devotos del Quattrocento, pero para mí le da un valor de objetividad al texto de Bourdieu.
Finalmente agregaré como reflexión que, si bien se ha considerado a las obras de arte como documentos sobre las disposiciones visuales de una sociedad en cierto momento de la historia, puesto que los documentos escritos no registran los hábitos visuales de la misma, al encontrarnos ahora y cada vez más en una sociedad que tiende hacia el registro visual de los acontecimientos, quizá el papel del arte actual sea otro, aún por definir.
Dafne Valdivia
Las Reglas de Arte, El Genesis Social de la Mirada
Creo que esta lectura nos quiere hacer ver que de cierta manera que arte pude resultar muy subjetivo y variado en relacion a la precepcion de cada individuo.La observacion de l oque llamamos "obra de arte" esta principalmente sujeto al
espectador que esta ejerciendo un jucio sobre ella. No es lo mismo que un critico de arte y un espectador promedio observen una compleja instalacion en alguna galeria. Me parece en lo personal que la mirada no instruida pro asi llamarla puede considerarse mas sincera, no tan viciada o influenciada por los conocimientos cliches del arte. La variedad de interpetaciones creo que es el verdadero placer del artista, no que la gente comprenda claramente lo que uno queria decir. El arte como la mayoria de las expresiones artisticas se ha visto afectada por los acontecimientos historicos, cientificos, etc que le rodean, y hace uso de ellos para sentirse parte de la modernidad. El mercado del arte ha sufrido varios cambios significativos con el pasar de los tiempos, los requerimeintos tecnicos y conceptuales de las piezas tambien, y asi el artista tambien va cmabiando, va cambiando su manera de ver las cosas, sabiendo que todo ira cambiando pero que deberia mantener los prioncipios basicos que lo llevaranon a ser artista.
Jose Arturo Castañeda Ortiz
espectador que esta ejerciendo un jucio sobre ella. No es lo mismo que un critico de arte y un espectador promedio observen una compleja instalacion en alguna galeria. Me parece en lo personal que la mirada no instruida pro asi llamarla puede considerarse mas sincera, no tan viciada o influenciada por los conocimientos cliches del arte. La variedad de interpetaciones creo que es el verdadero placer del artista, no que la gente comprenda claramente lo que uno queria decir. El arte como la mayoria de las expresiones artisticas se ha visto afectada por los acontecimientos historicos, cientificos, etc que le rodean, y hace uso de ellos para sentirse parte de la modernidad. El mercado del arte ha sufrido varios cambios significativos con el pasar de los tiempos, los requerimeintos tecnicos y conceptuales de las piezas tambien, y asi el artista tambien va cmabiando, va cambiando su manera de ver las cosas, sabiendo que todo ira cambiando pero que deberia mantener los prioncipios basicos que lo llevaranon a ser artista.
Jose Arturo Castañeda Ortiz
Reflexión sobre “La Génesis social de la mirada”
El arte, lejos de ser aquella ilusoria tierra de ingenuidad, paz y belleza, es sólo un sistema de engranajes que, con el tiempo, ha logrado posicionarse alto en el sistema consumista de las sociedades más “civilizadas” y altas del planeta.
El arte, siempre ha sido un lujo, mayormente de la parte social con alto poder adquisitivo y que puede disfrutar de ello, porque esto es el arte, un lujo; para las masas quedan las artesanías, el folklore. En parte porque el arte es un producto caro, en parte porque a la masa no le importa cultivarse, no le interesa pensar ni profundizar en el arte.
Lejos de ser el artista un mesías que ha venido a salvar al hombre, es un pequeño engrane en el sistema del arte, un esclavo de un sistema que no le destina más que la labor de obrero que realiza lo que se le pide, porque cualquier artista que quiera sobresalir, tiene que aprender a jugar el juego y ser parte de él, incluso los que intentan estar fuera de este juego, de alguna u otra manera, se encuentran dentro de él. El arte es una especie de mafia y un dios que está en todos lados y es difícil escapar de él.
La temática del arte está siempre ligada a su época, su entorno, los acontecimientos de su presente, su política y de su sociedad, esta última se encarga de leer, más bien, intenta interpretar, lo que el artista trató de transmitir, aunque como dijera Octavio Paz "(...) La obra de arte es siempre infiel a su creador. La obra de arte dice algo distinto a lo que se propuso decir el artista. (...). El arte es un más allá; el arte dice algo más y, casi siempre, algo distinto, de aquello que el artista quiso decir. (...)".
Lizbeth P.G.
El arte, siempre ha sido un lujo, mayormente de la parte social con alto poder adquisitivo y que puede disfrutar de ello, porque esto es el arte, un lujo; para las masas quedan las artesanías, el folklore. En parte porque el arte es un producto caro, en parte porque a la masa no le importa cultivarse, no le interesa pensar ni profundizar en el arte.
Lejos de ser el artista un mesías que ha venido a salvar al hombre, es un pequeño engrane en el sistema del arte, un esclavo de un sistema que no le destina más que la labor de obrero que realiza lo que se le pide, porque cualquier artista que quiera sobresalir, tiene que aprender a jugar el juego y ser parte de él, incluso los que intentan estar fuera de este juego, de alguna u otra manera, se encuentran dentro de él. El arte es una especie de mafia y un dios que está en todos lados y es difícil escapar de él.
La temática del arte está siempre ligada a su época, su entorno, los acontecimientos de su presente, su política y de su sociedad, esta última se encarga de leer, más bien, intenta interpretar, lo que el artista trató de transmitir, aunque como dijera Octavio Paz "(...) La obra de arte es siempre infiel a su creador. La obra de arte dice algo distinto a lo que se propuso decir el artista. (...). El arte es un más allá; el arte dice algo más y, casi siempre, algo distinto, de aquello que el artista quiso decir. (...)".
Lizbeth P.G.
miércoles, 18 de agosto de 2010
La génesis social de la mirada.
“…La experiencia artística es una cuestión de sentido y de sentimiento, no de desciframiento y de razonamiento…”
Creo que al final esto resume todo, no se trata de una posición socio-economica, o intelectual lo que determina tu encuentro cara a cara con el arte.
A través de la vida se van viviendo/aprendiendo una inmensa cantidad de cosas, y mas ahora, tiempos en los que creo que estamos siendo bombardeados por una cantidad inigualable de imágenes que hacen que despiertes, reacciones.
La cosa intelectual creo que se va quedando de lado, pues al final es sobre emociones, recuerdos o imágenes que te trae ese contacto con el arte. Tal vez no sea una perdida de tiempo pero hasta cierto punto no encuentro caso en analizar cada elemento iconográfico que se encuentra en la obra, es hora de dejar ese intento de lucir intelectuales y empezar a sentor como seres humanos que somos, no trato de borrar ese ámbito intelectual, solo trato de no olvidar el lado de las emociones.
Bárbara Sánchez Castellanos V.
Creo que al final esto resume todo, no se trata de una posición socio-economica, o intelectual lo que determina tu encuentro cara a cara con el arte.
A través de la vida se van viviendo/aprendiendo una inmensa cantidad de cosas, y mas ahora, tiempos en los que creo que estamos siendo bombardeados por una cantidad inigualable de imágenes que hacen que despiertes, reacciones.
La cosa intelectual creo que se va quedando de lado, pues al final es sobre emociones, recuerdos o imágenes que te trae ese contacto con el arte. Tal vez no sea una perdida de tiempo pero hasta cierto punto no encuentro caso en analizar cada elemento iconográfico que se encuentra en la obra, es hora de dejar ese intento de lucir intelectuales y empezar a sentor como seres humanos que somos, no trato de borrar ese ámbito intelectual, solo trato de no olvidar el lado de las emociones.
Bárbara Sánchez Castellanos V.
Las Reglas del Arte
Naomi Morales
El análisis que presenta sobre la dinámica que predomina en una etapa y en un lugar preciso, en donde el arte es manipulado, es comprado y configurado de acuerdo a una serie de hábitos sociales, me parece de lo más interesante. Eso, el arte, como correspondencia de los hábitos sociales de la época actual y más que un reflejo de sociedades enteras, ese círculo que ocurre miles de veces; a la vez que un artista produce arte y lo publica ante un número indefinido de personas, sea este muy significativo para una sociedad o no, se convierte en una ficha de la línea del dominó a grande o pequeña escala, la pieza es irremediablemente incluida en esa dinámica, ¿cuál es la dinámica del mundo actual?¿qué moldea y rige mayormente nuestra actividad visual?, dando por sentado el mercantilismo ya existente, asumiéndonos como parte del ente que absorbe información grafica todos los días, misma que se convierte en un acervo inconsciente de imágenes mentales, que brotan en algún momento, además de eso, ¿cómo se podría desmenuzar tal maraña de cosas que se estorban y se soportan unas a otras?
Yo estaría interesada en eso precisamente, conocer el juego en el que me desenvuelvo, las capacidades y deficiencias que contenemos como sociedad, y, sin buscar corresponderlo, comprenderlo.
En cuanto a la experiencia estética actual, concuerdo en que es imposible homologar los factores, tanto de la parte que emite, como de la que recibe, que no están ahí estáticas, sino que interactúan y comparten fuentes.
Creo también, que a todos nos inunda (por no decir, asfixia) una cantidad insólita de información y de imágenes a las que estamos expuestos ineludiblemente, que rige de una forma casi imperceptible, las nociones del arte contemporáneo, por más libre que pretenda ser, un análisis o una obra, estamos todos inmersos, y esto nos concierne, porque es un hábito de la existencia actual.
Al final, me quedo con esta ecuación básica, como para iniciar un debate:
“ el habitus solicita, interroga, hace hablar al objeto, que, por su parte, parece solicitar, llamar, provocar al habitus; los conocimientos, los recuerdos o las imágenes que acaban fundiéndose con las propiedades directamente percibidas sólo pueden surgir evidentemente porque, para un habitus predispuesto, parecen mágicamente invocados por esas propiedades; Es ahí donde se efectúa la conexión inconsciente y el poseedor de tal habitus, se queda, observa, le da su entera atención, a tal objeto.”
Las reglas del arte..
Se pudiera considera que lo que nombramos como lo intelectual es variable ya que en la historia se ha ido cambiado en si las ideas que se pudieran considerar dentro de este concepto de la intelectualidad pero esto solo un nombramiento dado por la misma sociedad, el valor de la obra de arte en que realmente se puede considerar una obra valiosa o no? cuando hace la referencia sobre el valor de un color para mí es como dejar al lado el valor real de la obra, como por una simple aplicación de color podría ser más valiosa o menos valiosa la obra, pero al mismo tiempo ese valor lo da la misma sociedad.
Esto puede dar como resultado una fórmula que el autor utiliza para vender obra aun sin un buen contexto pero por utilizar ciertos elementos ya la sociedad la considera valiosa por lo tanto es muy fácil introducir esta obra dentro de la historia. esto nos lleva también al echo de que la misma sociedad al auto dividirse solo algunos tienes esta satisfacción de poder estar en contacto con el arte (por lo cual en realidad la palabra sociedad se convierte en algo relativo) por lo tanto estos son los que pueden tener acceso a este tipo información ya que cada obra se considera que contiene un código dicho código es cambiante esto en relación a la época o depende de a que grupo social va dirigido este mensaje incluido en la obra por lo tanto en este aspecto se puede poner en duda el mensaje real ya que cada grupo social lo codifica de diferente forma, así que ¿Qué tan real puede ser este mensaje o este código y se convierte en algo cambiante?
Esto puede dar como resultado una fórmula que el autor utiliza para vender obra aun sin un buen contexto pero por utilizar ciertos elementos ya la sociedad la considera valiosa por lo tanto es muy fácil introducir esta obra dentro de la historia. esto nos lleva también al echo de que la misma sociedad al auto dividirse solo algunos tienes esta satisfacción de poder estar en contacto con el arte (por lo cual en realidad la palabra sociedad se convierte en algo relativo) por lo tanto estos son los que pueden tener acceso a este tipo información ya que cada obra se considera que contiene un código dicho código es cambiante esto en relación a la época o depende de a que grupo social va dirigido este mensaje incluido en la obra por lo tanto en este aspecto se puede poner en duda el mensaje real ya que cada grupo social lo codifica de diferente forma, así que ¿Qué tan real puede ser este mensaje o este código y se convierte en algo cambiante?
Elvira Barrios Conejo
(perdon por si hay errores de redaccion tengo problemas de dislexia)
Alejandro Laguna
Nuestras tradiciones, costumbres y nuestra manera de ser forma parte de la obra, ya que influye la idea que nosotros tenemos sobre lo que estamos viendo, es decir, habrá interpretaciones y trataremos de construir algo lógico, pero no es del todo así, ya que el sentir o lo que nos transmite una obra puede tener más importancia.
martes, 17 de agosto de 2010
Apuntes sobre "Blow Up"
Hay ciertas cosas en las que una persona se fija mejor la segunda vez, me refiero a cuando prestas más atención a los detalles en una película. Creo haberme dado cuenta de la existencia de ciertos detalles en Blow Up los cuales nunca habia notado, ya que es la segunda vez que la veo, estos detalles me permiten reflexionar y hacer un mejor analisis sobre lo que nos quiere decir la historia.
Blow Up me hace preguntarme y pensar en la locura como concepcion de una realidad, a lo mejor todos vivimos en nuestra propio locura creyendo que es una realidad. Me puse a pensar en lo efímero de la vida, en realidad la vida es pasajera, nada es para siempre, nada es cierto y al mismo tiempo nada es incierto, todo conlleva una subjetividad en cada palabra e imagen, y no es que yo quiera entrar en discusíones existencialistas, pero uno piensa que lo que vive es la verdad sin embargo eso pensaban nuestros ancestros y eso pensaran en el futuro, todo pasa, toda moda, todo genero...
Blow up es un juego del imaginario, un mundo de probabilidades que en parte recaen en el espectador, siempre hay momentos de iluminación en donde uno entiende mejor las cosas cuando pasan por segunda vez, a mi me dice ciertas cosas, a tí te ha dicho otras y esta bien, no debemos buscar la verdad, porque la verdad no corresponde a lo que podemos imaginar, la imaginación rebasa la veracidad, yo creo que la imaginación esta marcada por un bagaje que cada quien carga pero al final de cuentas siempre esta buscando ganarle a la "realidad" en la que vivimos.
Por qué sale un niño dos veces?, por que al manejar se repiten las mismas tiendas en el camino?, las conversaciones así como las escenas dejan mucho a la imaginación, muchas veces no las entendemos, no hay que entenderlas hay que imaginar lo que nos quisieron decir.-"Quiero ir a Nepal, ya estoy cansada de las antigüedades
- Ahí hay puras antigüedades"
-"Creí que salías para Paris?
- Estoy en Paris"
Por ultimo habria que pensar que estamos tan acostumbrados a ver para creer que nos sentimos fracasados si no tenemos pruebas que testifiquen lo que vivimos.
Mariana Chávez Berrón
Daniela Boueche
“LAS REGLAS DEL ARTE”
Por Daniela Boueche
Cae un poco en contradicción al mencionar una “sociología de la percepción artística” como ocasión de borrar los rastros de “intelectualismo”, pero no es el intelectualismo un labeling social en sí?, es ésta la que considera a un sujeto intelectual o no, es decir que durante el proceso de percibir se debe pensar (o no se debe pero se hace), idealizar y razonar la obra para poder llevar a cabo la decodificación y desciframiento de tal, pero esto puede variar en tiempo y espacio, por ejemplo, ante una pintura, un espectador de edad adulta no tendrá jamás el mismo punto de vista que el de un infante, o un mexicano que el de un inglés.
Cuando dice que el placer estético y puro debe de ser experimentado por todo hombre, me viene a la mente la ironía que comenta Tolstoi en su texto “Que es el arte?”, en donde pone el ejemplo de cuando los artistas son patrocinados para hacer obra por el Estado, el cual a su vez obtiene el dinero del pueblo, pero es éste el que tiene que limitarse y verse orillado a renunciar a ciertos placeres por pagar los impuestos, por lo cual son ellos, los que en realidad le pagan al artista y ni siquiera son invitados al openning y en ocasiones jamás llegan a conocer siquiera las galerías de arte, lo cual provoca (y con justa razón) que se pregunten si el “arte” realmente lo es, o es solo un lugar social que se le da a tal objeto o acción.
La percepción es un acto de reconstrucción, por que el artista ya le ha dado a la obra desde un comienzo un código implícito por la idea, por lo que el espectador o “lector” está tomando ese código y lo está convirtiendo o traduciendo a su propio lenguaje conforme a su capital simbólico.
El valor estético de las obras no puede ser pensado como tal, es decir, independientemente del valor económico, lo que le pone el valor monetario a la obra es el material que se utilizó para tal y el virtuosismo técnico del pintor, su idea, su intención, por lo cual una cosa no funciona sin la otra.
Cuando el espectador compra una obra de arte es por que debe sentirse a gusto con ella, debe crearle una sensación de placer, pero la obra de arte en si no busca que el hombre vea lo que ya sabia que era, sino que lo reafirme y se sienta a gusto con ello. La experiencia artística debe sentirse, es cuestión de sentido y de sentimiento, no de desciframiento y razonamiento (contradicción).
Los colores también pueden dar un valor monetario ya que permiten dar énfasis, por ejemplo cuando se aplica el valor económico de los colores al valor religioso de los soportes iconográficos: el oro para jesus, la plata para la virgen, etc. La experiencia de la belleza= relación entre el cuerpo socializado y un objeto social para satisfacer todos los sentidos.
jueves, 12 de agosto de 2010
Suscribirse a:
Entradas (Atom)